lundi 28 novembre 2016

Voyage au Japon Partie 1

Après plus de deux ans d'études de la broderie japonaise, je décroche enfin en septembre dernier mon sésame pour la dernière phase du curriculum JEC, qui se déroule.... au Japon !!!
Voilà le prétexte tout trouvé pour découvrir enfin ce pays fascinant !

Accompagnée d'une autre collègue française, nous profitons du tout premier jour, avant l'enregistrement prévu le soir à l'hôtel, pour visiter Narita, ville accueillant l'un des deux aéroports internationaux de Tokyo.



C'est sous une pluie battante que nous parvenons au Shinshôji, 新勝寺, nouveau temple de la victoire, aussi surnommé Narita-san (la Montagne de Narita).


Ce temple affilié au bouddhisme Shingon est l'un des plus étendus de la région du Kantô, bien que peu connu des circuits touristiques habituels. Il est consacré à l'un des Dieux du feu, Fudô Myôô, ou Roi de la Sagesse Imperturbable...


Le grand escalier menant au temple principal est encadré de deux étangs où l'on peut jeter des pièces pour faire un voeu. Eh oui, presque comme en Italie ;)


Il faut secouer la cloche et taper dans ses mains pour invoquer la protection des divinités du lieu.
Notez la guirlande de 1000 grues accrochée sur la droite !


Le mur entourant le temple principal regorge de petites statuettes bouddhistes cachées au milieu des prières gravées sur la pierre et des arbustes soigneusement taillés.






Plusieurs bâtiments du Narita-san sont des biens culturels importants, comme la Pagode à deux étages de 25m de haut, datant de 1712 ! 


Les couleurs des plafonds entièrement peints sur bois sont tout simplement magnifiques.


Le petit bassin où faire ses ablutions pour se purifier avant d'aller prier, avec les fameuses "louches" pour se rincer les mains et la bouche. Le dragon veille sur ces eaux !



Dans le passage menant au Temple, de grandes sandales de paille, o-waraji, sont accrochées pour repousser les mauvais esprits.
Les visiteurs touchent ces sandales pour porter chance, et apportent également des sandales qu'ils ont confectionnées, en paille ou en tissu recyclé.


Sur un grand panneau sont accrochées des plaquettes en bois contenant des voeux ou des prières, ou Ema. Les Kami ou divinités les liront pour exaucer les souhaits.


Le reste du domaine du temple est contitué de plusieurs hectares d'un magnifique jardin, où même les plus vieux arbres bénéficient de "cannes" pour se reposer !




Dans le domaine apparaissent ici et là plusieurs autres bâtiments, la plupart tout en bois et étonnamment bien conservés...





Avant de quitter les lieux, nous croisons les écolières à la sortie de l'école, traversant l'enceinte du Temple pour rejoindre leur maison.


 La rue longeant le Temple est également connue pour ses échoppes traditionnelles et ses vieilles maisons.


Voici le marchand de Saké, reconnaissable à ces énormes ballots !





Je n'ai pas pu résister au plaisir de vous montrer cette boutique au nom si français !


 Nous croisons dans la rue de charmantes statues représentant les différents animaux du zodiaque !






Dans un autre petit temple beaucoup plus modeste, surgit une rangée de moines jizô, portant bonnet et bavette !


La suite dans la Partie 2 !!





mercredi 31 août 2016

Forum des Associations 2016


Le vendredi 02 septembre, de 17h  à 20h, Au Coeur de Soie vous donne rendez-vous au Forum des Associations de Saint-Rémy l'Honoré, au Foyer Rural.

L'association exposera plusieurs oeuvres de broderie japonaise traditionnelle et sera présente pour expliquer le cursus développé par le JEC et les différentes phases accessibles en initiation ou découverte.


Vous pouvez dès à présent télécharger la plaquette de l'association pour plus de renseignements.

Le Foyer Rural se situe 8, rue du Long des Bois, après l'école communale.

jeudi 28 juillet 2016

La Grue Japonaise




La grue blanche est l'un des tout premiers symboles de longévité et de chance en Asie de l'Est.
Les Chinois lui attribuent la capacité d'atteindre un âge avancé et de naviguer entre le Paradis et la Terre.
Design JEC - Broderie BénédicteRiou
On la reconnaît au fait qu'elle porte sur le dessus du crâne une portion de peau nue rouge, uen bande noire verticale le long du cou, ainsi que des touffes de plumes noires sur la queue.
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Dans la représentation artistique Taoïste, la grue est souvent associée avec la tortue, un autre symbole de longévité, car les anciens alchimistes taoïstes croyaient qu'associer des mixtures d'oeufs de grues et de carapace de tortue augmenteraient l'énergie vitale.


Au Japon, la grue ou tsuru 鶴 est souvent représentée à l'occasion du Nouvel An ou de cérémonies de mariage.
Ces différentes images sont principalement issues de fukusa anciens de ma collection personnelle, carrés de soie brodés et utilisés pour emballer un présent ou durant la cérémonie du thé.


A l'occasion du Nouvel An notament, les grues sont souvent associées aux motifs des trois amis de l'hiver : pin, prunier et bambou.






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Les grues ornent avec bonheur les somptueux manteaux de mariage ou uchikake, ou plus simplement des kimonos richement décorés.




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La grue est aussi représentée de façon traditionnelle dans un cercle, comme dans les Mon, ces emblèmes utilisés pour identifier un individu ou une famille, un peu comme un blason.


Quant au motif traditionnel figurant deux grues en face à face, il apporte au couple longévité et bonheur.


Elles peuvent aussi faire partie d'un motif unique et répété pour renforcer la chance ;)


Sur cet antique étui de voyage pour transporter papiers d'identité ou autre, la grue permet de se protéger contre mauvaise fortune.


Allez, quelques dernières pour la route et la beauté de la broderie !!






mardi 12 juillet 2016

Les finitions


Vous venez de finir votre bel ouvrage de broderie japonaise traditionnelle, vous pensez être prêt à l'encadrer... Et non, il reste encore pas mal de choses à faire ! Ce sont les finitions.
Il vous faut tout d'abord vérifier le dos de la broderie, couper ou rentrer les fils trop longs à 1 mm maximum.


Ensuite, on prépare de la colle à base d'amidon de blé, qui est avec celle à base d'amidon de riz, l'une des colles les plus utilisées dans l'artisanat japonais. Elle sert aussi aux shoji, ces fenêtres coulissantes tapissées de papier washi.
On applique soigneusement cette colle, avec l'aide d'un fin pinceau ou du doigt, à l'arrière de l'ouvrage, sur toutes les parties brodées.
Il faut bien faire attention à ne pas dépasser, sinon on a tout de suite de vilaines tâches sur le tissu de soie.


On enlève ensuite le surplus de colle à l'aide d'une serviette éponge mouillée mais parfaitement essorée, que l'on passe également à l'endroit de l'ouvrage pour humidifier le tissu.


On passe ensuite de la vapeur d'eau sous l'ouvrage pour humifier toute la surface brodée. Il faut faire attention qu'aucune goutte d'eau ne soit malencontreusement projetée sur l'ouvrage. On peut utiliser une bouilloire ou la vapeur d'un fer à repasser.


A l'aide d'un papier spécial de finition, on passe légèrement le fer à repasser sur l'ouvrage, dessus et dessous.

Enfin, il faut laisser l'ouvrage sécher toujours tendu sur son cadre pendant 24h.

Après seulement pourrez-vous libérer le tissu et l'encadrer !

mercredi 6 juillet 2016

Les Ateliers d'Origami

En ce premier semestre 2016, Au Coeur de Soie, avec le soutien du réseau de bibliothèques Au Fil des Pages, a animé deux ateliers d'Origami à destination des débutants complets ou plus avancés, de 7 à 77 ans !

Le premier a réuni les adorables modèles de la grenouille sauteuse, de la célèbre cocotte et du poney fringant !


Le second, organisé la veille de la Fête des Mères, a permis de réaliser un adorable petit coeur , dissimulé ensuite dans une pochette japonaise traditionnelle appelée Noshi Bukuro.
Cette pochette en papier agrémentée traditonnellement de Mizuhiki, des cordonnets de papier japonais souvent métallisés, permet d'offrir de l'argent ou des petites douceurs dans un emballage simple et sophistiqué à la fois. C'est la tradition japonaise de l'Omiyage, ou l'art d'offrir dans un emballage précieux.
Nous avons même eu le temps de réaliser un modèle plus compliqué, celui du poisson rouge ou Kingyo en japonais, symbole de l'été !


 L'animatrice était ravie de la motivation et de l'attention de ses nouveaux élèves !!



Tout le monde était bien concentré ;)



Un grand bravo à tous les participant(e)s, les moins grands comme les grands, qui se sont débrouillés comme des chefs !!!


Les visages sont masqués par souci de discrétion ;) 






lundi 4 juillet 2016

Ouvrage d'Initiation Shochikubai

Pour commencer à préparer l'année prochaine, j'ai mis au point un petit ouvrage d'initiation permettant de découvrir les différentes techniques de base de la broderie japonaise traditionnelle.
Dans les mois qui viennent, il connaîtra peut-être quelques évolutions.
Toutes ces techniques sont également présentées dans les quatre phases 1 du JEC.

Cet ouvrage s'intitule "Shochikubai".



Shochikubai, au Japon, ce sont les "trois amis de l'hiver" : le bambou, le prunier et le pin. C'est un heureux présage, particulièrement au début de la Nouvelle année.


Le bambou rappelle, du fait de l'idéogramme utilisé, la force et le courage du guerrier. Il est brodé en fil plat en Couche séparée 割りぬい wari-nui.


La fleur de prunier fleurit dans la dernière partie de l'hiver. Elle est souvent représentée de cette manière assez stylisée dite "umebachi", avec cinq pétales et des étamines placées au hasard.
La fleur en avant-plan est brodée en Vertical たてぬいきり tate-nuikiri, avec des fils torsadés. La deuxième fleur en arrière-plan est brodée avec des points de noeuds さがらぬい sagara-nui.
De petites aiguilles de pin au-dessus rappellent la présence de l'arbre.


Le pin a toujours été révéré comme arbre de longue vie et de chance.
Il est ici brodé dans le sens de la trame ぬきじ引き nuki-jibiki avec du fil torsadé; sur lequel on couche un fil d'or métallisé figurant les branches.


Les vagues permettent de découvrir le point de fil plat brodé en Diagonal 斜めぬいきり naname-nuikiri. Ce motif rappelle l'oeuvre du Roi-Dragon, résidant dans les profondeurs de l'océan, et ajoutent une dimension dynamique au dessin.


Enfin, la brume est représentée par des fils d'or couchés dans le sens de la trame.

Cet ensemble de motifs est typiquement traditionnel et chargé de sens pour les Japonais. Il est même utilisé lors de banquets ou dans les menus des restaurants traditionnels.