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mercredi 27 décembre 2017

Oshougatsu Omedetou

Au Japon, le passage de la Nouvelle Année s'appelle Oshougatsu お正月.
Il s'accompagne de multiples célébrations appelant la chance, la prospérité et la santé pour l'année à venir.

Cet ouvrage comporte de nombreux motifs typiques du Nouvel An au Japon.


Ce curieux personnage nommé Yakkodako est en fait un cerf-volant. A l'époque Genroku (1688-1704), un Yakko était le rang le plus bas que puisse avoir un serviteur sans cheval. On pratiquait alors une danse appelée Yakko-odori. Le cerf-volant, évoluant avec légèreté dans le vent, se moque de l'arrogance de ce serviteur. Au Nouvel An, on utilise de petits cerfs-volants miniatures décorés de ce personnage burlesque.


Le maillet magique de Daikoku délivre une pluie d'or et de bienfaits à chaque coup frappé.
Ce symbole porte-bonheur est très fréquent quelle que soit la période de l'année.
La broderie de ce maillet utilise la technique Masu-nui 升ぬい qui crée cet effet en trois dimensions.


La toupie est également un jouet traditionnel japonais. Elle est en bois tourné, avec une ficelle enroulée que l'on tire d'un coup sec pour la projeter. 


Elle s'appelle Koma 独楽Eh oui, comme les komas utilisées pour coucher les fils d'or !


Voici deux exemplaires de Hagoita 羽子板. Ce sont des raquettes en bois grâce auxquelles on jouait au jeu de Hanetsuki lors des fêtes du Nouvel An. Un peu comme du badmington.
Aujourd'hui, elles servent surtout de décorations porte-bonheur, sous forme de bois peint, laqué, ou couvert de Chirimen Oshie ou de broderies.

Kasukabe Oshie Hagoita de la préfecture de Saitama

Celle de droite comporte les Trois Amis de l'Hiver, Sho-chiku-bai 松竹梅, qui sont le prunier, le bambou et le pin. Ces trois éléments sont typiques du Nouvel An et annoncent bonheur et chance à celui qui les reçoit en cadeau.


Celle de gauche montre deux techniques décoratives de broderie japonaise.
En bleu, le motif Asanoha 麻の葉 ou Feuille de lin, est typique des décorations porte-bonheur pour les enfants. En effet, la feuille de lin a une croissance robuste et l'on ne peut que souhaiter une telle robustesse aux enfants nouveaux-nés.
En rouge, le motif Hitta-gake  ひった掛け imite l'effet du tissu Shibori, technique de teinture de la soie par ligature.
Shibori
Ce motif traditionnel est également appelé Kanoko Shibori car ces petits points rapellent le pelage tâcheté des daims, animal sacré notamment dans la religion Shinto.


Voici le "volant" utilisé pour jouer au jeu de Hanetsuki avec les Hagoita. Il est toujours agrémenté de plumes très colorées. On dit que plus longtemps le volant reste en l'air, plus grande sera la protection accordée contre les moustiques tout au long de l'année à venir (*^_^*).


Voici le Shishigashira qui signifie Crinière de Lion. Lors du Nouvel An, on enfile un costume de lion et l'on danse la Danse du Lion ou Shishimai. La crinière est abondamment fournie et le costume en soie verte ornée de dessins blancs.
Par curiosité, voici une petite vidéo de Shishimai traditionnelle :



Le dernier motif de cet ouvrage est un Ema, petite plaque en bois votive, où l'on écrit des voeux ou des prières, et que l'on accroche dans les temples japonais.

J. Cobbi
Notre Ema brodé comporte deux techniques décoratives :


En bleu clair, la technique Mushiro-nui むしろぬい qui imite l'effet tissage d'un panier en bambou.
En orange, la technique Maintien en Treillage ou Goban-osae ごばん押え qui rappelle les clôtures traditionnelles également en bambou.

Kadomatsu

Pour continuer l'esprit de fête du Nouvel An Japonais, voici une petite brochure d'agence de voyage permettant d'explorer toutes les festivités japonaises. Vous y retrouverez tous les symboles décrits dans l'article. Bonne lecture !

Pour terminer, je vous souhaite à tous une très belle année 2018 pleine de magnifiques broderies (*^_^*).







dimanche 27 août 2017

Phase combinée Tagasode


La nouvelle phase du JEC intitulée Tagasode combine les phases 5 et 6.
La phase 5 se concentre sur les cordes, alors que la phase 6 approfondit les grands fonds brodés.


Cette première technique de corde, ou tresse, s'appelle le Simple Motif Central.
En japonais : nakayuwae-nui 中結えぬい
On peut également admirer la qualité de la pose de feuille d'or sur la largeur haute de l'ouvrage : en effet, la pose de feuille d'or est disponible en supplément dans cette phase.


Les grandes tresses verticales étudient la technique Double Motif Central, ou yotsugumi-nui, 四つ組ぬい
Cette technique demande beaucoup de préparation, il faut surligner le contour de la corde avec un fil d'or, et rajouter du bourrage sur toute la longueur du centre. Mais l'effet final en trois dimensions est saisissant !




Cette troisième technique de corde s'appelle la Tresse en Osier, ajirokumi-nui あじろ組ぬい
Plus légère, elle est idéale en arrière-plan.


Broder toutes ces cordes a demandé la préparation de nombreux fils torsadés !!


Cette phase permet également de travailler ce qu'on appelle les "fondations" : des portions de l'ouvrage de plus ou moins grande dimension sont "coloriées" avec des fils plats ou torsadés. 


Si rien n'est brodé sur cette partie coloriée, il faut protéger cette fondation en y apposant un maintien de petits fils presque invisibles. N'oublions pas que les kimonos ou obis brodés étaient destinés à être portés, la broderie doit donc être suffisamment résistante.


Une partie de ces fondations est remplacée par la pose d'un appliqué en tissu de shibori. Les contours de cet appliqué sont recouverts par la pose d'un Katayori, encore un type de fil que l'on apprend à fabriquer soi-même, et qui donne ce ravissant effet perlé.


La délicatesse de l'ouvrage est rehaussée par de petites touches de pose de fil d'or.
Ce style est issu des kimonos ornés de peinture Yûzen. Seuls quelques éléments étaient brodés de soie ou rehaussés de fil d'or. Broder tout le kimono aurait en effet coûté bien trop cher !
Ainsi, l'impression et la colorisation des motifs internes en couleur, par le JEC, imite cette technique de peinture Yûzen.
 

L'ouvrage final représente des Michinaga : ce sont ces espèces de nuages. Ils symbolisent le chemin de la vie.
Michinaga 道長 signifie en effet le long chemin. C'était également le nom d'un dirigeant de l'époque Heian qui appréciait particulièrement les motifs comportant de nombreuses couches.
On aperçoit dans le bas du Tagasode des Iris, symbolisant le sabre du Samouraï et donc la voie du guerrier. Ce kimono est sans doute porté par la femme du samouraï attendant le retour de son époux.


Le motif central représente un Chariot impérial avec des Chrysanthèmes.
Les deux roues symbolisent le couple, tandis que les fleurs de chrysanthèmes rappellent leurs enfants ou leur famille.
Enfin, les feuilles de trèfles tout en haut inspirent la patience.
Quant aux cordes, elles représentent le lien entre les êtres humains, déambulant sur le long chemin de la vie, et la nature.

Comme toujours dans les ouvrages de broderie japonaise, la symbolique est très forte et présente !

Un dernier mot sur les Tagasode : les Tagasode sont des kimonos suspendus, traditionnellement drapés par-dessus un "valet" (ikô-zu) de bois noir doré ou laqué. De nombreux paravents anciens représentent des Tagasode permettant d'exposer les infinies variations de motifs des kimonos et donc la richesse de la collection de leurs heureux propriétaires !
Le fait de ne représenter que des vêtements et aucun être humain invite le spectateur à imaginer la provenance de ces kimonos, d'où le titre qui leur est généralement attribué: "Whose sleeves ?" (également le titre d'un célèbre poème).

Tagasode "Whose sleeves ?" - Ere Momoyama - Collection H.O. Havemeyer









jeudi 28 juillet 2016

La Grue Japonaise




La grue blanche est l'un des tout premiers symboles de longévité et de chance en Asie de l'Est.
Les Chinois lui attribuent la capacité d'atteindre un âge avancé et de naviguer entre le Paradis et la Terre.
Design JEC - Broderie BénédicteRiou
On la reconnaît au fait qu'elle porte sur le dessus du crâne une portion de peau nue rouge, uen bande noire verticale le long du cou, ainsi que des touffes de plumes noires sur la queue.
www.ichiroya.com
Dans la représentation artistique Taoïste, la grue est souvent associée avec la tortue, un autre symbole de longévité, car les anciens alchimistes taoïstes croyaient qu'associer des mixtures d'oeufs de grues et de carapace de tortue augmenteraient l'énergie vitale.


Au Japon, la grue ou tsuru 鶴 est souvent représentée à l'occasion du Nouvel An ou de cérémonies de mariage.
Ces différentes images sont principalement issues de fukusa anciens de ma collection personnelle, carrés de soie brodés et utilisés pour emballer un présent ou durant la cérémonie du thé.


A l'occasion du Nouvel An notament, les grues sont souvent associées aux motifs des trois amis de l'hiver : pin, prunier et bambou.






www.ichiroya.com
Les grues ornent avec bonheur les somptueux manteaux de mariage ou uchikake, ou plus simplement des kimonos richement décorés.




www.ichiroya.com
La grue est aussi représentée de façon traditionnelle dans un cercle, comme dans les Mon, ces emblèmes utilisés pour identifier un individu ou une famille, un peu comme un blason.


Quant au motif traditionnel figurant deux grues en face à face, il apporte au couple longévité et bonheur.


Elles peuvent aussi faire partie d'un motif unique et répété pour renforcer la chance ;)


Sur cet antique étui de voyage pour transporter papiers d'identité ou autre, la grue permet de se protéger contre mauvaise fortune.


Allez, quelques dernières pour la route et la beauté de la broderie !!






lundi 4 juillet 2016

Ouvrage d'Initiation Shochikubai

Pour commencer à préparer l'année prochaine, j'ai mis au point un petit ouvrage d'initiation permettant de découvrir les différentes techniques de base de la broderie japonaise traditionnelle.
Dans les mois qui viennent, il connaîtra peut-être quelques évolutions.
Toutes ces techniques sont également présentées dans les quatre phases 1 du JEC.

Cet ouvrage s'intitule "Shochikubai".



Shochikubai, au Japon, ce sont les "trois amis de l'hiver" : le bambou, le prunier et le pin. C'est un heureux présage, particulièrement au début de la Nouvelle année.


Le bambou rappelle, du fait de l'idéogramme utilisé, la force et le courage du guerrier. Il est brodé en fil plat en Couche séparée 割りぬい wari-nui.


La fleur de prunier fleurit dans la dernière partie de l'hiver. Elle est souvent représentée de cette manière assez stylisée dite "umebachi", avec cinq pétales et des étamines placées au hasard.
La fleur en avant-plan est brodée en Vertical たてぬいきり tate-nuikiri, avec des fils torsadés. La deuxième fleur en arrière-plan est brodée avec des points de noeuds さがらぬい sagara-nui.
De petites aiguilles de pin au-dessus rappellent la présence de l'arbre.


Le pin a toujours été révéré comme arbre de longue vie et de chance.
Il est ici brodé dans le sens de la trame ぬきじ引き nuki-jibiki avec du fil torsadé; sur lequel on couche un fil d'or métallisé figurant les branches.


Les vagues permettent de découvrir le point de fil plat brodé en Diagonal 斜めぬいきり naname-nuikiri. Ce motif rappelle l'oeuvre du Roi-Dragon, résidant dans les profondeurs de l'océan, et ajoutent une dimension dynamique au dessin.


Enfin, la brume est représentée par des fils d'or couchés dans le sens de la trame.

Cet ensemble de motifs est typiquement traditionnel et chargé de sens pour les Japonais. Il est même utilisé lors de banquets ou dans les menus des restaurants traditionnels.